如果真如Public Enemy所说Rap是所有非裔美国人的CNN，他们藉此见到真正的美国，他们藉此见到真相；那蓝调就是所有非裔美国人的教会，他们藉此得到心灵的慰藉，得到在肯定自己及争取自我权力过程中所需的勇气、得到他们应得的尊重。当Eric Clapton拿起吉他唱着Albert King的Born Under The Bad Sign时，你知道这些家伙做到了。

1.Robert Johnson/King Of The Delta Blues Singer
　　Robert Johnson与魔鬼达成交易，将自己的灵魂卖给魔鬼，减少自己的寿命以换取演奏蓝调的才华与创作天分。以Robert Johnson惊人的演奏功力、仿佛天赋般的才华与仅27岁就死于非命，这个谣言的诞生一点也不让人意外（由此可知蒋宋美龄绝对没有与魔鬼交易）。录制于1936与37，而发行于1961年的King Of The Delta Blues Singer可以说是站在蓝调历史上的十字路口。它为这张专辑前的蓝调做了总结，为这专辑后的蓝调做了指引。Robert Johnson绝对是历史上最重要的蓝调吉他手，这张专辑不是蓝调的起点，但是却是孕育出像Eric Clapton、Jimmy Page、Duane Allman、Jeff Beck这些伟大吉他手的起点。

2.T-Bone Walker/T-Bone Blues
　　难以想象蓝调吉他的世界如果不曾有T-Bone Walker将是如何。无论一个音符或一个复杂的和弦T-Bone Walker都能将其转化为一连串声音的艺术。同时，Walker对蓝调有一种深切的领略，使他常能以几个简单的音符改变整首歌的感觉。这张专辑录制于1950年中，正是他创作的巅峰时期。他从新诠释了自己的作品T-Bone Shuffle与Mean Old World，如果有一张专辑是任何一个蓝调爱好者不可缺少的聆听经验，T-Bone Blues就是这张专辑。

3.Blind Blake/Ragtime Guitar's Foremost Fingerpicker
　　Blind Blake显然比谢霆锋少了一个问题要解决，因为虽然Blind Blake也唱的不好，但他的吉他弹得很棒。从1926年到1932年，Blind Blake的录音生涯只有短短的六年，但他的风格中巧妙的融合散拍乐（Ragtime）与爵士乐，再加上他运用手指拨弦（Fingerpicking）的演奏风格，奠定了东岸蓝调的基础。Blind Blake以富情感、较为柔和的演奏方式，使其有别于当时Delta蓝调的?喊与愤怒。

4.Stevie Ray Vaughan/Texas Flood
　　Couldn't Stand The Weather、In Step与Soul To Soul，这些Stevie Ray Vaughan其它的经典专辑都可以轻易的取代Texas Flood，而名列榜中。选择这张专辑是因为，它让蓝调音乐不至于在充斥着新浪潮与重金属80年代中被忽略，甚至让蓝调在80年代重回主流，并且成功的将棒子交给90年代的Kenny Wayne Shepherd。这张专辑在Stevie Ray Vaughan巡回演唱的途中录制完成，仅使用了数天的时间。

5.B.B.King/Live At The Regal
　　毫无疑问地，这绝对是史上最棒的蓝调现场演唱专辑；这张专辑对64年之后所有的蓝调吉他手的影响力仿佛中国军事演习对于台湾股市。在这张专辑中，B.B.King展现它一贯的风格，以最少的音符表达最庞大的情感。这张专辑让所有吉他手痛恨味道这两个字，你能模仿B.B.King所弹得每一个音，但那永远无法听来像B.B. King。

6.Buddy Guy/Stone Crazy!
　　Stone Crazy!是70年代最好的蓝调吉他专辑，难以想象，Buddy Guy仅花了一天的时间就录好了这张专辑。在专辑短短的六首歌曲中，每一首歌都仿佛Buddy Guy将他前世今生所有的能量、愤怒与痛苦在三分多钟中一次爆发。或许，有部份坚持蓝调原味的听众认为这张专辑以蓝调而言太重，而且过于偏向摇滚，但没有人能否认，Buddy Guy在这张专辑中蓝调吉他的演奏有多么精彩。

7.Elmore James/The Sky Is Crying
　　Elmore James并非第一个使用Slide（注）的蓝调吉他手，但他有可能是最好的。Elmore James将Robert Johnson与Son House在木吉他上所使用的Slide技巧结合，并将其运用在电吉他上，塑造出属于他自己的豪迈不羁的演奏风格。专辑中的Dust My Broom展现出James最拿手的技巧与乐句，而显然他明白这个乐句有多棒，他像处里可回收废弃物一般反复使用，不过，谁在乎？因为那实在太棒了。