新的创作观念与录音技术不断带入专辑作品中，乐手与乐团之间互通有无，类型与次类型不断地开分芽，新的摇滚美学再度重新被定义。如果，再按照 Simon Reynolds所说的，“后摇滚”简而言之就是将摇滚乐器做非摇滚目的的使用。那么回首四十年来的发展，摇滚乐不也向来就是一种革命的音乐？不管是对当年的猫王，还是现在最前卫最先进的地下音乐，对于当时的社会及他们每个世代而言，这些勇于突破的人就都是相对于当时最革命的音乐了。甚至我们可以说，即使摇滚乐跨入了后摇滚时代，摇滚乐的实践哲学的本质其实是依然不变的，而只要一天坚持现场表演的真实与物质性，那么摇滚乐依旧是摇滚乐。而革命的种籽也继续在各角落独自发芽。

　　看看四十年前草莽的火爆浪子，再看看现在的数字化与电子资讯时代，当年勇往直前活泼乱跳的小鬼们依希可辨，他们开创摇滚向前阔步迈进的精神仍未熄灭，只不过空心钢弦木吉他早已换成闪亮酷炫的电子设备与乐器，后现代社会早已来临，或许这些刚开始成长的音乐，才恰好可以反映与迎接这跨世纪的时代与精神吧。