何训田找来了朱哲琴，当年的《阿姐鼓》就曾经让许多人耳目一新。

窦唯个人发展后，和几个team合作过，出碟愈多起来，从“译”、“不一定”到“FM3”，我则特别感兴趣他和一班民乐手组建的“暮良文王”。在他的不少专辑里，将古琴、古筝、埙、箫、扬琴与西洋乐器共冶一炉，连专辑和乐曲名字也愈发古雅了起来，譬如《镜花缘记》、《山豆几石页》、《清竹下云图》、《行舞》、《昊天鼓》、《水亭红楼》等等。一次演出和张荐（“不一定”键盘手）聊起来，他说现在他们的唱片主要是听发烧碟的人来买了，我听了却是百感交集。（后来一次在广州某书店看书，果然见窦唯的几张新唱片都没放在“摇滚/独立”一栏内，而是在隔了老远的所谓“发烧唱片”里。）

回头我们发现，原来多年摇滚的改朝换代后，老大哥崔健却依然感染力如故，我觉得他内在里的国粹味道也是原因之一呢，事实上无论他的音乐怎么变，象最近的《给你一点颜色》，还是有着很鲜明的中国色彩的。他曾大力表扬过的子曰乐队不也是深得个中三昧么？funky、blues成了相声段子般歌词的调料，而骨子里京味十足的嬉笑怒骂才是主角呢。

要数最引人瞩目，还是主流战场随处可见的所谓“新民乐复兴”，炒起了一个“女子十二乐坊”，就一窝蜂好象倒模似的涌出来了，几弦几美，芳华十几，真个是硝烟四起。估计影视配乐的客观需要也是一个不小的刺激作用。

不妨这样看待，刀郎的奇迹也是正好邂逅了这趟民众对民歌、民乐渴求与怀旧的心理。

中国地大物博，所谓十里不同音，更何况南北之异，东西之殊，所以其实说到民族音乐的现代化，或者流行音乐的民族化也好，其实方法是多种多样的，不应拘泥于框框，或只是趋骛于当时的主流。

香港作曲人在这方面的尝试，其实是更早一些的。对于八十年代的一些粤语经典，我就一直有着一份亲切感，我会记得陈百强的《眼泪在心里流》、《偏偏喜欢你》，这些结构简单但让人百转千回的曲子，不正是取材于江南或广东小调的么，那些再简单不过的传统五声音阶，竟一再地打动了无数知音。

这些只是偶然么？我音乐的根究竟来在哪里？这些问号不断萦绕在我心间。

似乎，自己真正开始自觉地听音乐，就已经听的是电声流行了，再以后是摇滚和其他所谓前卫音乐，加上看了不少摇滚故事传记，搅动起五脏六腑内青春热血沸腾，才终于上了“贼”船的。

可我还是隐约觉得，别有一些古老的情感密码，在我心灵的林荫处，静静地流淌。

它具体是什么时候被唤醒了，真的无从记忆，或者是多次地，被不经意地推开，象一扇尘封已久的门。譬如，偶尔在乡间，听到的民歌乡韵；偶尔在屏幕里听到一个婉转悲恻的戏曲唱段；或者有一天，当我听到爸爸嘴里哼着的“二泉映月”调子，一股忧伤涌上心头，我才恍然，这并不仅仅是双目失明的阿炳的忧伤，也同样是潜藏于我们意识最深处的共同的情感。

就这样，我忽然被击中了。是的，我这才发觉，尽管一再邯郸学步，竭力模仿欧西模式，但对东方音乐的内在共鸣，仍如血液般，流淌在我们东方人的骨髓里。

我不会否定Pinkfloyd、Radiohead对我的影响，或者从此以后，将Bjork和Sonic Youth扔到垃圾箱里。它们是如此的精彩、经典！而且，这些烙下了时代印记的声音，有着鲜明的现代工业化文明的特征，——他们更是属于全世界的。

不过，我已经开始尝试更多地了解自己身边的音乐，各地的戏曲、民歌，再到亚洲各地的民间音乐。应该是这样的，先了解了自己，才能够进而了解这个世界。

一天，我在报纸上看到国内的小说人热烈讨论着小说家哈金的话，他说：期待“伟大的中国小说”出现。而我想，同样的，咱们这些所谓的独立音乐人，是不是也应该好好想一想这句话呢。（文/海亮hz）