也许在这里谈民乐会有些别扭，但这也正是一个事实：人们已经重新在尘封的角落里把这些老古董寻了出来，我们看到，它们正闪烁着微弱但坚定的光芒。 ——现在我们要面对这样一个事实了，它们将获得重生，并必将引发新的潮涌。

当03年，以 “中国最妖娆的摇滚乐队” 作幌子的“二手玫瑰”突围而出时，可谓轰动一时，那个穿着大红旗袍的男人在台上高唱“大哥，大哥你玩摇滚有啥子用呃？”时，大家才惊觉原来“东北二人转”也是可以摇滚的。

滚迷们的反应是两极的，一些人趋之若骛，而另一些人则直斥恶心。

不满的因由也各有不同：正牌摇滚斗士首先嗤之以鼻：摇滚加什么二人转？一个字——“土”！而人家地方民乐的卫道士们也难以忍受呀，曰，二人转咋能这样糟蹋呢？然后，还有不少呢，是见到外貌身架颇为阳刚的主唱，却故作鲜明妖冶雌性打扮，而大感突兀和反胃的。

人们可谓百味杂陈。

可是，这几株二手玫瑰还是迅速灿烂绽放起来，吸引了越来越众多的乐迷：或者因为他们辛辣有趣的歌词，或者是由于他们的妖冶形象，但无疑，“东北二人转”对摇滚的出色嫁接正是其中一个重要的催化剂。

音乐对民乐的寻根，在创作上尝试融入一些民族的东西，应该说，这已经不是什么新鲜事了。当十九世纪末之旧中国，沉屙不起，内忧外患，饱受西方殖民蹂躏的时代，籍船坚炮利强行打开中国港口之际，西洋文化亦从此长驱直进，不断开始冲击中国古老的文化传统之种种。这里面，当然就有音乐——尤其是作为西方正朔的古典音乐。

即便如此，严肃音乐的民族化还是从最初就已经播下了顽强的种子，许多深受西方古典音乐熏陶，并接受其理论体系正规教育的音乐家，依然辛勤不懈将五声音阶的起承转合糅合进他们的交响作品中。因之就有了冼星海、聂耳、贺绿汀等老一辈音乐家的努力。抗日时期的《黄河大合唱》，就为中国此后的大型声乐创作作了一个典范。稍后何占豪和陈钢将江南越剧曲韵融会进《梁祝》小提琴协奏曲中，此曲至今仍让众多@世代男女唏嘘感慨，并为这个古老的忠贞爱情故事掬一把泪。

过往，众多因为喜爱band sound，进而开始自己去夹band的年轻人们，并不曾想过自己做的音乐和民间音乐会有什么联系。也许大家并不是刻意地去“崇洋”，但无疑最初的音乐方向，都只是对每一个当时得令的欧美巨团亦步亦趋。这其中，有的人懒得思考，也不知道还有其他可能的，而更多的，自己早就长期浸染于欧西音乐染缸里，成瘾也日甚一日，又如何听得下其他“异声”呢。

于是，你们可以看到一条相当清晰的中国摇滚乐的发展轨迹。先看看内地，80年代末，几乎清一色的硬摇、重金属天下，据说那时候识别一个BAND友的标志是看他的及腰长发；90年代初、中期，大家就都赶着听Grunge，赶着排练Nirvana了；接着的几年，前卫小青年们又都成了Suede、Oasis或Radiohead的俘虏；中间也还有一段时间，各地一窝蜂地赶着朋克潮；世纪末，人们开始幻想未来了，也就赶上电子音乐的末班车了……用一个字去形容，就是及时并准确地去“跟”，紧跟西方最新风格走势。

香港台湾的情况我想也是八九不离十，甚至更受欧美影响，唯一不同的，我想是“跟”得比大陆“更快、更强”吧。特别是早年内地的信息还相对落后的时候，——真正开始令内地愤青疯狂起来的其实是nirvana。另外，也有地域性格的分别，简单地说，the smiths在大陆的普及程度恐就远不如香港。记得我另外一篇文字也曾谈过这些。

现在如何？基本上还是老样子吧，以“国际潮流”为风向标，君不见这几年，Linkin park的信徒都大行其道么？

可事情真的没有变化么？仔细看看，湖水已起微谰。

音乐人开始不断深思自己的方向，琢磨如何推陈出新，或者干脆别树一帜。做实验、继续发掘古怪声效的大有人在。而另一方面，不少人则开始思量着寻找自己音乐的根。