但何勇并不是青年一代的代言人，他的其它歌曲听起来就不象他的形象那么反叛和颠覆。 在旋律优美的"钟鼓楼"里，何勇莫名其妙地感伤起来：

　　钟鼓楼吸着那尘烟

　　任你们画着它的脸

　　你的声音我听不见

　　现在太吵太乱

　　你已经看了这么长的时间

　　你怎么还不发言

　　是谁出的题这么的难

　　到处全都是正确答案

　　这首歌曲刻划的是一幅典型的"中国传统"形象。何勇在歌曲中大发怀旧之情，这与他的反叛形象显然不符。在这里可以得出一个结论：中国摇滚乐的发展相当支离破碎，同一个摇滚乐手都得尝试截然不同的音乐风格。 而且他在这首歌里散发出一股民族主义情绪，一种对中国古老文化的思缅之情，无意中锲合了官方的宣传思想。

　　1989年之后, 共产主义在中国逐渐失去意义，政府越来越把民族主义而不是共产主义作为统一思想。各方各面对西方社会迅速开放的同时也加强了对中华民族自身的肯定和强调。在申办2000年奥运会上所表现出的团结就说明了这点。在那本名为《中国可以说不》的书里，作者也透露出强烈的民族主义倾向。在1993年那部电视连续剧《北京人在纽约》中，主人公这样痛骂美国人："我操他们，看一看他们的卷毛，想当初他们还不过是一群猴子，而我们早就是人了，他们没有我们进化，只不过口袋里有几个钱而已"。

　　北京的摇滚乐与香港或是台湾的摇滚乐比较起来有相当不同，中国的摇滚乐手从表面上看来似乎非常崇洋，但是内心却很民族。"虽然在政府看来他们的歌曲具有危害性和分裂性，但事实上他们是相当爱国的一群。"（学者Barm语）

　　摇滚是一个多面化的文化实体，它表达了不同的声音。中国的摇滚音乐家，在探讨中国摇滚的民族性的时候，喜欢引用清末官员张子洞的话："洋为中用，中西结合"。如唐朝乐队，他们的歌曲和MTV充满复古形象。乐队主唱丁武曾在一次访问中这样说："西方摇滚源起于布鲁斯，但是我们不能象美国人那样来玩布鲁斯，因为我们的血液里流淌的是东方式的思维。我们可以模仿，但那不是我们自己的东西，最终我们还是要寻回自己的老本，也就是传统的民族音乐"。

　　在97年的一次采访中，丁武告诉我，他们确实对中国古代的东西有着深厚的感情，因为那时国力强盛，文化发达（在唐朝乐队的一首歌曲"梦回唐朝"中描绘了这点）。但是这并不意味着与现实的脱节，因为这只是一种梦想而已。美籍吉它手郭怡广表明他们并不想触及政治："我们一点都不反叛，其实我们对现在的环境相当感激，因为开放，我们可以更好地生存。中国那么大，当然需要一个强有力的政权。"他还宣称他们其实是彻头彻尾的爱国者。基本上郭把摇滚看作是一种"无害"的音乐形式，青年人把它当作渲泻情感和精力的一种手段。使我感到惊奇的是唐朝乐队努力扳正自己的位置，因为在外人看来唐朝是反叛、消极的，但乐队本身却想朝着一个更适应政府"统战"路线的"健康"乐队发展。

　　但是，有"害"无"害"，有时候并不是一支摇滚乐队自己所能决定的。不管唐朝乐队自己愿不愿意，实例证明，他们的音乐还是能引发观众对政府的不满。近几年，唐朝乐队处境艰难：张炬死于摩托事故、乐队成员沉陷吸毒事件。在好不容易挺过来之后，乐队去向文化部申求得到演出许可证。97年6月底乐队在广州演了三场。之后，在7月12日，乐队来到"Keep In Touch"酒吧演出，在演出进行了一小时之后，警察突然来到酒吧中断了演出。理由是"太吵，没有得到官方许可，人太多"等等。观众在场内等待着，企望酒吧老板能够和警察达成妥协，但是最后还是满脸失望地离开了。无意之中，唐朝的演出（或者是警察？）让观众站到了政府的对立面。

　　五、尾记

　　中国摇滚既不是一种反抗政治制度的产物（这方面的影响在中国只是一瞬即逝的），也不是东方压倒西方的民族主义炫耀品。以往的关于摇滚的亚文化的概念无助于我们了解中国摇滚。它是一个矛盾与妥协的统一体。摇滚确实对政府宣扬的"安定团结"构成了挑战。但是在另一方面，它也附合着政府的宣传路线。 摇滚音乐重新构建、诠释文化，它融入了多种文化思潮，但却从各方各面展现了中国的民族性。它给听者带来片刻的虚幻，使后者可以脱离现实，感受自由、狂喜、悲哀、绝望、解脱、能量爆发...但是在幕落灯灭之后，幻境也随之破灭。