对于音乐的欣赏，我是很善变的，有的时候喜欢黑人、很JAZZ的，有的时候又喜欢来点狂野的感觉；总之，我没有固定的偶像！

Q：江老师，请问您现在所使用到的器材有哪些？

A：我并没有常用的器材，而且经常改变。我现在有一把Shecter，原因是因为我试过几种Fender的琴，我觉得它正是标准的Fender Tone；另外有一把Valley Arts，那一把非常好弹，还有一把Kansar，这把是纽约琴，也就是Dire Strait的Mark Knopfler使用的那种，那把很贵，但是我不喜欢！我的木吉他Martin 1996年纪念琴。还有一把尼龙弦的吉他，是Takamine。

我现在的前级我很喜欢，是Custom Audio，还有一个Rocktron的Silencer，还有一个BBE的Compressor，还有一个是Simulators，ATA的真空管，还有Eventide的H300、SE Harmonizer，还有一台是Electronic的2290（Digitech Delay），Tuner就不用讲了！大家都差不多，大致就这样，然后用EV的喇叭。后级有两个：一个是Marshall，一个是Encorn。

Q：每次录音光是器材就要用一卡车来载了吧？

A：所以在这个圈子里还有另外一个特别的职业，就是搬乐器。

Q：是否常有添购设备的动作？

A：最近可能回添购一对Mesa Boogie的喇叭。其实还好哩！当个吉他手，除非你自己手痒！想要换...其实不须要太去换，不象MIDI。MIDI的花费就大了！

Q：能否给想学好吉他的人一些建议？

A：一般学吉他的人，总是想先学他想弹的歌，老师就会适应市场的需求，以这种方式教学生，这并不是个好现象！我觉得学习的最佳状况，就是抱持着"你自己去做一件事情"的观念，当你碰到很多问题时，那才是你的进步。你才会了解书上所写的到底是什么意思？到底该怎么用？因为你在这个状况里面。

老实说，我刚开始知道Arpeggio技法，是模仿Led Zeppelin的Stair way to heaven时，那时候我就发现，其实他的Arpeggio不是固定的指法，而是取决于因的关系，视他对音的需要而定。我个人的习惯是：如果我想要某种弹奏方式，我就全心去经营那种效果，因为这样子的话，才会碰到很多问题，虽然这并非安全的方法！可是，正因如此，才比较容易进步。总之，要试着去碰到问题，否则，你将永远活在太平的日子，很难有所进步。

Q：你是说并非一定要遵循现成的、固定的弹奏方式？花费的时间是否会相对增多？

A：会！会很艰辛！常常绕了一大圈又回到原地，才进步那么一点点。早期录音时，常有这种感觉；比方说我今天录一首歌，想了很多细节，录完之后，自己可能觉得还可以，满意度普通，但唱片发行，电台、电视播放后，再次听到便发觉："咦？没有什么嘛！"虽然如此，这中间有很多小东西已经被你解决了，你下次再用的时候，就更快了！其实进步都是在那些琐琐碎碎的小东西，还有一些小小的表情、小小的和弦安排，不断堆积出来的。

Q：愿不愿意谈谈您在香港得到"最佳编曲奖"，当时的心情？

A：那首歌是在1992年底录的——周华健"花心"专辑里的"明天我要嫁给你"。在我出国前夕，他打电话找我为他录这首歌。当天，我们在录音室里，花了整个晚上讨论，那种感觉非常好！毕竟艺人自己参与制作，在当时并不普遍，我们就这样一边讨论一边做。到了半夜，我安排了琴及设备，之后便小睡了一会儿，一早起来，匆忙录完音就赶着离开。那时录完的整个感觉：很爽！感觉非常难忘！我们都知道这首歌一定不是主打歌，纯粹自己作爽而已。后来滚石宣传方向挪向香港，没多久，就传出在香港得奖的消息。之后，他们才打电话告诉我，原来奖已经领了！第二天我看报纸："呜...没有我的名字..."

Q：请问江老师，在您参与制作的专辑中，有没有比较满意的作品？

A：我喜欢的东西都是小东西，比方说齐秦的上一张台语专辑中，有一首演奏曲的Intro我蛮喜欢的，但我不知道那叫什么名字？对我来说那是有Style的。当然，周华健那首"明天我要嫁给你"我自己也蛮喜欢的！做那首歌我尝试用另一种手法：我用Flanger的Line电吉他做底，十年前我就想到这个idea，包括音色。好容易逮到机会，这个想法便派上用场了。还有一首杜德伟早期翻唱的歌，叫做"Hello"，那也是周华健制作的，他找上我，并说出他对编这首歌的要求，因为华健以前是民歌手，所以他希望每一张专辑都有一首民歌味比较重的歌，完全不考虑市场的问题——我也喜欢做这种事。