倪:的确是像悬梁刺骨、卧薪尝胆般的磨练，进录音室之后发觉Timing很重要，就回去对着Click（节拍器）猛练，切分音、琶音、刷和弦都从头开始练。

方:是否只要苦练就可以成为老师这样的吉他手?

倪:当然Sense（感觉）也很重要，要很快抓到歌曲的感觉，而且经验也很重要。

方:讲到经验，可否请老师谈谈您的音乐历程?

倪:现在录音其实比以前简单，以前没有MIDI，录音都是录Live Band，Click就是鼓手，录音时练习通常从头到尾只跑一次，不管重复、Coda等记号的，我们叫做跑一条龙，这样比较省时间，正式过带时才照曲子来，所以自己的拍子要很稳、很准，而且速度要快。 当初还在中视大乐队待了四年，有时候歌星来唱歌套谱一丢，指挥手一比，就正式开始了，有的电视台签约的基本歌星，套谱是跟人借的，我们还得现场看谱，现场移调，所以说反应要很快。

方:听说老师是少数有识五线谱能力的吉他手?

倪:当初当兵时为了进艺工队，硬是练下来了，有一次有个国外的乐团来录音，刚好没有木吉他手，找我轧一脚去录音，现场套谱一丢我就直接看着弹了，老外问我说:这首歌你很熟? 我说:没有，我第一次拿到谱，我只是照谱弹。(笑)

方:老师有算过到现在录了几张专辑? 有没有职业倦怠感?

倪:讲真的算不清楚，不过最高记录一年搭2000多首歌吧!! 我觉得我没有资格职业倦怠，而且我的人生观是认为我能有今天，是老天眷顾我，加上我真的也很喜欢弹吉他，这是我的工作，所以我不曾感到职业倦怠。

方:私底下老师喜欢哪种音乐? 现在还常练吉他?

倪:大概是偏Jazz, Fusion的东西吧!! 现在回家也还会练，练过的东西真的很多，从以前George Benson的、Lee Ritenour、Larry Carton......等，现在常常是在想音阶、音色，录音室的乐手要常常思考新的东西，如果只有一招半式，一旦那一套不管用就玩完了，我们老一辈的人要跟得上时代，得常常Update（更新）。

方:老师可有什么得意之作?

倪:有，但是真的忘了，范晓萱有一首歌好象叫"你的甜蜜"，大概是王继康编的，中间的Solo可以去听看看。

方:老师觉得现在的音乐风格有何改变? 音乐制作上有何改变?

倪:这几年的音乐风格比较多样化，老一辈的制作人观念还停留在以前，新的制作人则比较创新，拿出来的参考素材也比较新。 以前没有MIDI的时代，能编曲的人真的不多，现在能编曲的人就多了，所以音乐的品质有提升，音乐的风格也多样，当然我们作Player的不论怎么样都要能满足各种不同制作人的需求。

方:老师说起来容易，不过我想做起来很难。

倪:有的制作人观念比较美式，只要感觉对味，虽然有Miss也没关系，像Eric Clapton的专辑就是如此，如果是日本风格，那就一定要干干净净。 要成为我这样的乐手很多环节都不能缺少，如果说只有一个和弦，要你Solo 20个小节，一般的人大概3,4个小节就不行了，可是我们可以20个小节一直变化出不同的东西，而且不论是Bossa Nova, Heavy Metal你都要可以立刻上手，抓到感觉，我平均一首歌大约1个小时内就要过完，而且可以给制作人很多选择，我认为这样是对淂起自己的良心。

方:应该说是很敬业!!如此说来老师的乐理也是很强，老师的音乐可曾有人启蒙?

倪:没有，都是自己苦学出来，当初练吉他是看同学弹吉他就能吸引很多女孩子，结果我拿着木吉他弹Santana的东西，吸引来的都是男生(笑)，还记得以前拿一本和弦大全来背，我研究很多弹法、和弦、音阶，所以一个和弦，我可以有很多种按法，很多奇奇怪怪的和弦我也会按，当初学吉他真的很苦，一把破破的吉他弹到弦断掉，然后再把它绑起来继续弹。

方:老师也玩MIDI吗?

倪:没有，那是个无底洞，其实真人和MIDI还是有差别的，音乐毕竟是有生命的东西，像美国大部分的音乐还是用真人去弹，MIDI只是站在一种辅助的性质，或者是拿来作DEMO的工具，毕竟现场弹有它的Feeling。现在很多年轻人编曲都不会看谱，我觉得也不太对，甚至连和弦也写不出来，因为用MIDI只要剪剪贴贴就好了，可是编曲就像是盖房子，没有大纲、蓝图又该怎么做?