另外，这里补充一点，贝司和底鼓在频段上是有很大重叠的。在现代音乐的编曲里，我们经常讲究贝司和底鼓应该“咬”住----也就是经常保持同一个节奏型，在同一拍里一起发声。那么为了避免贝司和底鼓的打架，可以利用均衡效果器，将它们的频率分布适当的叉开。低音乐器的声像感不强，用Pan是很难区分它们的，而且搞不好还会破坏掉音乐的低频平衡，所以通常底鼓和贝司都习惯放在声像的正中央----这一点和吉他、钢琴这些全频段乐器的声像处理不太一样。

Ok，当鼓和贝司混完，歌曲的架子就已经搭好了。下来，就该把那些最动听、最吸引人、最煽情的玩意----诸如吉他、人声-----往里面铺了。那可是更复杂、更讲究技巧的过程，骑士留在最后一集为大家分析，不要错过哦：）

抓住英伦之声的灵魂（下）
-------谈英式摇滚乐队的录音及制作

作者：夜晚的骑士

三。吉他的混音

吉他是英式摇滚的灵魂，它好比一幅油画里最浓郁的色彩，也是最打动人的乐器。一首英式的音乐作品里，情感最饱满的部分除了人声以外就是吉他，所以如何Mix好歌曲里的吉他声部，也是决定英式摇滚音乐作品成败的关键，切不可小视。

我们在录音部分讲到了，这个歌中有原声吉他的扫弦，也有电吉他的分解和弦，还有电吉他的失真铺底部分。这几个声部，都是采取了立体声录音的方式，所以得到的音轨都是Stereo的，那么在混音的时候也一定要抓住立体声的特点，这些都是在动手之前，心里必须有数的。