下面我们就一起来围绕具体的乐器，先看看这首歌混音的前期手段。当然，混音有时候显得过于枯燥，大量的参数和图表要去细腻的分析和调节，没有足够的精力和快乐的心情可无法完成。每次做混音的时候，我都会感叹-------好的音乐对混音师也是个鼓励，耳朵有时候或许比眼睛、嘴巴更挑剔，更容易产生厌烦的情绪。

一。架子鼓的混音

鼓是一首歌的基础，架子鼓的各个声部，几乎涵盖了完整的频率范围。无论从频响、声场还是动态上，架子鼓都奠定了一个歌的框架。所以，鼓的混音也就成了我们工作的第一步，如果这一环节做失败了，那么整个工程必然会垮掉。很多时候，骑士听一些朋友做的Mix工程，往往在人声、吉他或钢琴上下了很多工夫，但整体还是显得无力、松散，原因就是在鼓上面过于草率--------这一点，对于一个专业及敬业的Mixer是一定要注意避免的。

上次我们提到了，这个歌里的鼓部分，是用的Battery音源。音源本身没什么大的问题，音色干净，动态十足。不过要融合在整个音乐里，还是得好好聆听，认真对待的。将架子鼓的各个部分分离开进行处理是必要的，因为它们起的作用不同，频响范围也不同，不能放在一起进行处理！

首先我们来看看底鼓。底鼓往往出现在每个小节的强拍上，是音乐节奏感的最直接体现。所以我们希望它的声音更有劲，冲击力更明显。要达到这种效果，可不是简单的提升一下Gain就能搞定的。直接提升底鼓的音量，固然增加了它在音乐中的比例，但也会抢占了其他乐器的振幅空间，甚至会影响到整体的响度，使得Master时变的很困难。在这种时候，一个压缩效果器是很好的解决方案。我们来看看下面的图：