在大礼堂里，真正的摇滚乐响起，这种音乐可以被斥为狂躁，可以被诋毁为刺耳，但无论如何却到必须承认，这种音乐的真实性。当我们的音乐也走向公式，流水线上的操作者们可以把控唱片公司、广播电台甚至电视台来宣传那些快餐时代的垃圾产品时，真正的音乐吹响了号角。这一声，距离崔健走上舞台14年，距离中国第一次真正意义的北京现代音乐节10年，距离香港红馆中国摇滚乐势力演出6年。

　　在这时光的流逝里，多少人年少时的梦成为现实。从那一天到之后的所有迷笛音乐节，每一次都可以看见崔健的身影，对他来说，这里，也许是还原他青年梦想的最佳场所，而从迷笛音乐学校毕业并在迷笛音乐节上大放异彩的舌头乐队，也成为崔健最为推崇的新乐队，这一切，既是狂欢，又像是某种意义上的权力交接，年轻人该成长起来了，那些被黑豹零点们篡改过意义的摇滚乐，将在真正摇滚迷的心中彻底丧失地位。

　　于是从2000年起，到2006年，迷笛音乐节越办越大，从礼堂来到了郊外最后进了公园，音乐节的现场也从简单的一个舞台而变成三个，那些简单的人流也变成巨大的摇滚物品交易市场，那些长发披肩，那些光头鼻环，那些狗链鸡冠，那些皮衣麻服，那些被看做异类的人，在这里拥抱同类。

　　这是一个崇尚选择的社会，他们选择这样的生活方式，他们选择这样的音乐，他们选择这样的聚会，选择这样快乐。就像1969年的那场狂欢，他们选择在湿润的泥土里，成为音乐的孩子。在遥远的31年之后，中国的孩子们，对着那个叫伍德斯托克的陌生小镇，来一个中国式的致敬，用中国人的嗓子，高唱摇滚，因为，我们也有话要说。

　　2006，平衡与萌芽

　　2006年的迷笛音乐节，收支平衡，这将激励着主办方在明年，搞出更大更好的东西来。

　　2006年的迷笛音乐节，老乐队纷纷退场，新人开始登台。

　　拿到第七届迷笛音乐节的登台名单，立刻发现，大部分陌生的名字充满其中，而往年的热门舌头、木马、声音玩具、战斧纷纷引退，这不得不说是一个危险但充满想象力的做法。

　　每天前来的10000名歌迷，可以看到硬摇滚、金属、朋克、实验、电子、歌特、死亡、新金属、英式……各种不同的音乐风格，甚至还有吹笙的民间艺术家来回其中。观看的人群明显已经对新鲜的乐队表现出了极大的热情。

　　现场的POGO可以证明，被音乐击中的人群是如何表达他们的快乐。这是摇滚理念的表现，因为平等，机会要交给任何一个想要表达自己乐与怒的年轻人。这里不是超级女声，不需要PK，这里PK的是年轻人肌肉里的情绪和嗓子里的力量，这里也不是青年歌手大奖赛，因为这里不需要知识问答，更没有评委端坐其上，这里只有台上高昂的音乐和台下激昂的呐喊，只有台上高举的手臂和台下高举的手臂；这里的音乐只属于每个想要表达自己的孩子，他们可以打动下面的每个人，因为他们真诚。看看这里的场地，找不到椅子，因为永远没有坐着听的摇滚乐。

　　2006年的迷笛音乐节就像一颗种子终于萌芽，在温暖的阳光下和熠熠生辉的星光下，茁壮成长。撰稿／周 陵