伟大专辑背后的故事---LED ZEPPELIN

关于《Led ZeppelinIV》以及专辑中的“Stairway to Heaven”，现在已经流行起了一些负面评论，说它被高估，说它已经是陈词滥调，说它太过晦涩，呵呵说什么的都有。类似的批评已渐成趋势了。我认为这种趋势一方面因为是时间的打磨——所有艺术品的艺术效应都会随着时间的流逝而淡化一些，达芬奇不也曾一度遭受质疑吗？另一方面，我们已经习以为常了，就是一些人总是针对摇滚乐开炮，矛头自然集中到那些经典作品上。当然，还有一部分原因：总有人喜欢对那些已经被大家普遍认可的作品发表一些另类的评论。既然要批判，那就让我们来有根有据地批判一下。
武汉.摇滚
首先，我从来不是一个Led Zeppelin迷，但我对他们的音乐才华一直是抱有极大的尊敬地！Jimmy Page，自然毫无疑问是最最伟大的摇滚吉他手之一。Bonham，一个拥有超凡节奏天赋的伟大鼓手，虽然他的技术还不能说是完美无暇。但我从来对Robert Plant的唱功不感冒，他的高音让我很不舒服。当然，不可否认他音域宽广，且对曲调的把握能力极强。其实Led Zeppelin的音乐并不对我的胃口。在硬摇滚风格中，我对许多乐队的喜爱胜过于Led Zeppelin。比如我更喜欢The Who和The Rolling Stones，当然还有现在的许多新乐队（你很难在电台里听到人们点播这些非主流的音乐）。
我有长期从事吉他音乐的经验，且以一个非Led Zeppelin迷的身份（相对来说中立、客观一点），来谈谈我对《Led ZeppelinIV》的看法。首先我就想对那些时髦另类的“评论家”说：这张专辑的确是史上最伟大、最有影响的硬摇滚作品之一！我马上就会告诉你原因，让我们把注意力集中到这张专辑本身，真正来了解它的音乐与音响，以及它们背后的故事。
现在许多“评论家”都觉得详细描述一张专辑的音乐与音响细节是很无聊的。他们喜欢讨论对专辑的感受，“这张专辑太爽了！”，“这首歌太美了”，“这种音乐真的能触动你的灵魂”，“这简直就是无以伦比！！”。。。然后引用一些歌词，就算是一篇乐评了。这的确是一种评论风格，主观感受的确是衡量音乐的标准之一，但仅有这些内容是不够的，真正了解一部好的作品我们需要更多的东西。没错，这就是音乐（或者说声响）本身——这才是承载着所有内容的客观实体。我们还应该了解一下音乐家是如何得到这些声响效果的，以及他们为什么这样处理。
我做过一些相关的研究，所以现在想就这张经典专辑谈一些细节问题。别去思考专辑封套上的那些神秘符号的含义了，我们就谈真正的音乐。
首先要说一说，Led Zeppelin前三张专辑都是在非常随性的态度下完成的，尽管这些专辑后来都达到了白金销量。Jimmy Page起初用Headley农场的一栋三层的英式乡村楼房作为他们的工作室。他们的音乐让人不可思议的一点就是其音响效果变化多端，这是他们不断变动的制作环境造成的。看看乐队后来又租用了滚石公司的移动式录音棚，还有伦敦岛公司的录音室。Led Zeppelin前期的许多专辑都是在这些地方制作的，同时完成的还有“Down by the Seaside”、“Boogie with Stu”（该曲中Ian Stewart也参与了制作）、“Night Flight”，这些歌曲则收录在他们后期的《Physical Graffiti》专辑中。
“Black Dog”拉开了《Led ZeppelinIV》的序幕，歌曲中那个riff可能是摇滚历史上最著名的，七十年代美国所有garage风格的乐队都曾经演绎过此段落。 这个riff是由贝司手John Paul Jones写的，riff的调性为A小调，再以一个A大调和弦分解。歌曲极富侵略性的吉他音效是Jimmy Page制成的（呵呵这里太专业了，偶翻不出，大家看原文吧：The song’s aggressive guitar sound came from plugging Page's Gibson Les Paul sunburst into a mic channel, triple tracking it, and compressing the hell out of it. ）