转载一篇武汉著名乐评人李皖先生的文章

那些在黑夜里噼啪作响的声音
 
2005年，娱乐音乐乏善可陈，苍白无比。而另一面的摇滚、实验、电子、民谣音乐，新意时出、暗香绽放却是无人问津。有一个总体的印象：今天，音乐生活之丰富就好像巨大的阳光闹市，一片繁荣、热闹、人头攒动景象；而恰在此时，真正的音乐、音乐真正的美，却进入了茫茫黑夜。美在发生着，但是无人觉察，四下一片寂静，它们破士和拔节的声音，在黑暗中噼啪作响，响成一片，但除了他们自己，没有人有兴趣。人们全在街市上大叫、大笑和大闹着，闹市娱乐的声音，也响成了一片。

杰作无人问津

进入2000年以来，每年都会出现几个了不起的东西，但这些了不起的东西无一例外地被忽略，成为时代的不传之神奇。

2004年，杰出但不为人所识的作者和作品在数量上达到了高峰。B6/ MHP、PK14、“顶楼的马戏团”、“废墟”、虎子、“野孩子”、杨一均遭如此命运。“顶马”、虎子、杨一、“野孩子”对我的触动，都像木头遭遇重锤———轰动，茫然，震动不绝。但在时间的序列中，2004就像一个盲点，我们已经集体失忆。

与2004比起来，2005在数量和强度上要差得多，但已经够了。几年来，我们缺乏的并不是作品，而是对它们的领略。2005年杰出但不为人所识的作品，以我之视野所及，起码有：声音碎片《美好的低于生活》、美好药店《请给我放大一张表妹的照片》、虎子&王娟《两个人的旅行》、谢天笑与冷血动物同名作品、“腰”《我们究竟应该面对谁去歌唱》、FM3&Zhang《喘颂》、洪启《红雪莲》。

他们身上显示出这样一些倾向：潮流克隆式的创作普遍被放弃；求社会轰动、求一夜成名的创作观普遍被放弃；注重内心体验，注重自己的趣味；生活和创作小圈子化；极高的审美追求。这是属于时代的有趣现象：潮流退去，大浪淘沙，当成名和发财的机会几乎都等于零时，专注于艺术的平常心态和环境形成了。

我们应该面对谁歌唱

是年春天，7年没发出声音的崔健出版了《给你一点颜色》。《给你一点颜色》是上世纪90年代中期中国摇滚乐集体失语以来对时代最强有力的发言，一问世即赢得了所有评论者的关注。奇特的是，评论者的观点、态度竟如此不同。有时针对作品同一个方面的属性，各人所看到的却彼此不同，甚至截然相反。

但事情并没有完，更怪异的是，在对崔健新作几乎是火药般地热烈议论过后，进一步的聆听和对崔健的谈论迅速滑入零值。是年夏天之后，《给你一点颜色》便成为一个老朽的话题，在各类媒体上再没有一点声响。如果说《新长征路上的摇滚》的影响波及时间是十年，那么，《给你一点颜色》的热度只是十天、一个月。这种现象，反映在一部以时代为对象的重量级作品上，不能不说明了一个现实：摇滚乐与大众之间的响应机制已经彻底地断裂，再不要有任何幻想。当我们呼唤一部伟大之作时，出问题的可能不是这部伟大之作的品质，起更关键作用的，是大众的响应力已经涣散。

所以一点都不奇怪的，新出版的摇滚乐作品不仅是沦为了小众作品，而是一出生即宣告了死亡命运。对今天的摇滚乐来说，想不非主流都不行，因为主流根本就不存在———主流音乐不存在，主流的人群也不存在。

万一&T.M.D.《拉链门事件》、孙苹《苹民本色·倔强》、迷乐队《时间》明显是冲着主流摇滚去的，但他们的下场惨得无人道。本是想提供大众热爱的优秀嗓子和好听音乐，但是根本就没有人注意他们，当然更没有人说及。《拉链门事件》是本应该被说及的，它的机锋四出、抓住主流并拆卸主流的话题本领，他的拿时代开涮、搞笑的音乐一锅煮和荤话大杂烩，在胡吗个之后另开显著一例。说到胡吗个，他是以上几张唱片的制作人，而他本人在几年前就已完成的家庭作坊式电子乐《不插腿》，今年总算是插上了腿，总算是上架了。